Translate

Buscar en este blog

jueves, 26 de diciembre de 2019

Reflexiones sobre la participación del público


Por Ana Luz Chieffo




En el cuerpo una segunda piel se adhiere como una trama viva donde se alojan marcas, a veces visibles, que narran historias y señalan vivencias; algunas impuestas y otras que elegimos poseer.

¿Qué marcas alberga tu cuerpo?










Las propuestas o dispositivos de participación del público forman parte de las características de las muestras de Pequeñas Colecciones, siendo su propósito, otorgar un espacio y una materialidad donde el visitante exprese sus experiencias, ideas e imaginarios en relación a la temática de la muestra. 




Porque creemos en la capacidad del arte para propiciar espacios de sociabilidad, afectividad y participación en la elaboración de los sentidos, proponemos oportunidades de expresión donde el visitante pueda además, conocer e interactuar con las significaciones que aportan otros visitantes, generándose así durante la muestra, “pequeñas colecciones” que dialogan con la “colección de arte”.





A lo largo de estos años, para cada edición pensamos, diseñamos y construimos un dispositivo que busca conjugar la temática, el relato visual y las acotadas posibilidades técnicas con las que contamos para su realización. En esta ocasión, el dispositivo consistió en un panel donde dibujamos una silueta de cuerpo humano con un texto que proponía una síntesis conceptual de la muestra Segunda Piel, Colección número 8 y una pregunta que apelaba a la experiencia del espectador (encabezado). 
En la mesa, ubicamos cartelitos de distintas formas (corazón, casa, llave, lágrima, reloj), cinta adhesiva, bolígrafos y las instrucciones que señalaban:

Te proponemos que relates alguna de
“tus marcas” en los papelitos eligiendo su forma según se trate de:

*      amores, alegrías y afectos (corazón)
*      tristezas (lágrima)
*      familia (casa)
*      violencias (cuchillo)
*      viajes y lugares (valija)
*      aprendizajes (llave)
*      oficio/profesiones/trabajo (reloj)
*      otros (papelitos en blanco)

Después de un mes y medio de muestra, más de 300 visitantes dejaron “sus mensajes”. Algunos de los más significativos fueron:






Una vez más comprobamos que la sensibilización que el relato visual genera en los públicos, encuentra en el dispositivo de participación, un canal de expresión que sólo resulta válido, si la gente se lo apropia, tal como sucedió en este caso. Algunas de las recurrencias que aparecen en los escritos, adoptan al dispositivo como un muro de comunicación donde inscribir:

-La demanda sobre la legalidad del aborto y la violencia de género. En este caso, un espacio y una ocasión donde visibilizar la urgencia de la demanda social.





Las redes sociales personales. Ante estos mensajes, nos gusta pensar que la consigna como espacio concreto de participación, resulta limitada y redirecciona hacia otro espacio de mayor desarrollo donde desplegar la propia subjetividad.





-La reafirmación de los afectos y la familia como los agentes de las marcas y huellas positivas. Al igual que con los mensajes arriba señalados sobre las redes sociales personales, el dispositivo funcionó como un espacio donde hacer pública la intimidad.




-Deseos de paz, libertad, felicidad y salud se reiteran como anhelos ideales y universales.




En relación a las diferencias, sólo algunos mensajes hacen referencia a situaciones de la intimidad en término de problemáticas y logros:







Hacia el final de la muestra y como fruto de la participación, el resultado es un cuerpo desdibujado y desbordado que remite a otros cuerpos,  marcas que visibilizan necesidades de exteriorizar aquello que se desea, se teme, se ama. O como dice David Le Breton, la desenvoltura del cuerpo es interminable, un cuerpo finito que contiene lo infinito. 








Artistas Expositores

Federico Casalinuovo / Luciana Cevallos / Nelda Ramos / Cecilia Catalín /  Julia Pazos / Viviana Debicki / Hugo Vidal / Felix Torres / Florencia Walfisch / Nilda Rosemberg / Rocío Fernández Charro / Agustín Blanco / Lydia Galego / Martín Palottini / Juan Carlos Romero.  

Proyecto Desmedida
Analia Gauguin / Mara Paz / María Julia Rossetti / Cecilia Borghi /  Romina Tejerina / Cecilia Fernández / Florencia Lafuente / Rosana Machado Rodríguez /Soledad Schönfeld Chailer /  Aldana Tellechea / Daniela Fernández / Luciana Fernández / Rocío Fernández / Belén Perez / María Crimella / Franca Barone /  Josefina Imfeld / Clara Diaz / Raquel Gallardo / Sofia Larroca / Ana Zlatkes / Sonia Pérez / Mercedes Alonso / Fernando Pietra / Mariano Sangalli / Leandro Rodríguez / Marcelo Moreno / Federico Casalinuovo / Javier Alba / Guillermo Perez Raventos / Samuel Montalvetti / Silvana Cerrato / Anabel Perego /  Zulema Eleo / Rocío Fuertes / Maximiliano Gonzalez / Juan Marciano / Fede  DyK / Julio Alan Lepez / Federico Elias / Ines Pereyra Iraola / Martín Javier Palottini / Alejandra Correa / Pablo Martín / María Fernanda Rodrigo / Graciela Walfisch / Miranda Bruckner / Nicolás D. Sterbanoff / Bianca Benitez / Paula Proaño / Ángeles Pique / Claudia Cambours / Marina Etchegoyhen / Natalia Lavigna / Tamara Caldera / Gabriel Gutierrez / Lucia Esperanza Bianchi.

Pequeñas Colecciones
Coordinación: Ana Luz Chieffo
Curaduría: Laura Romano
Educadora/Diseñadora: Marina Etchegoyhen
Inclusión Cultural: Soledad Giannetti




martes, 10 de diciembre de 2019

Creación y Vida. Acerca de la muestra del Taller "Arte, Cuerpo y Expresión".


Por Ana Luz Chieffo


 A mis noventa y cuatro quedé sola. Mi familia de sangre ya no está. Hoy venir al Centro de Día me hace felíz. Mis compañeros son mi familia, me sacan del estado de soledad. Son una nueva familia construida. 
Yolanda Vega

Gracias amigo corazón, hoy sos mi mejor amigo. Gracias amiga Graciela por querer seguir viviendo
Graciela Vázquez



Estos son algunos de los textos de los epígrafes que acompañan los autoretratos realizados por lxs participantes del ctro de día n° 29 en el taller “Arte, Cuerpo y Expresión” a cargo de la prof. Inés Porcel. Actividad que forma parte de las acciones conjuntas entre Pequeñas Colecciones, el Programa Inclusión Cultural y el Programa Centros de Día.
El jueves pasado mientras el grupo se encontraba con sus obras exhibidas en el Centro Cultural Sur, se sucedían expresiones de asombro, leían, reían, fotografiaban; se sorprendían, emocionaban; se les veía alegres y agradecidos. 







Como parte de la dinámica de la visita, cada unx con sus palabras, presentó su obra, apropiándose de ese hacer y resignificando el texto del epígrafe.




Mientras los veía y escuchaba, percibía distintos tonos emocionales que me generaban algunas preguntas y reflexiones:

¿Cómo les impacta ver sus propias creaciones exhibidas?
¿Qué le sucede a una persona mayor sin experiencia plástica, cuando se reencuentra con una creación propia en situación de exhibición?
¿Qué sentidos personales se entraman en un autorretrato?, ¿qué le revela su obra a cada autor?
¿Qué aportaron los talleres de la Colección Portátil Segunda Piel realizados antes del inicio del taller de plástica?


Luego, al observar las creaciones, leer los epígrafes y distinguir las reacciones de lxs participantes, pude reconocer que el taller “Arte, Cuerpo y Expresión” funcionó como un potente espacio de expresión personal en tanto las obras revelan: 



-Procesos resilientes (Graciela Vázquez/”Graciela”, Miguel Angel Orras/”Festeja con alegría sus defectos”, Mabel Castro “Recuerdos”, Yolanda Vega/”Pensando en mi felicidad”, Victoria Salas/”La vida es una fiesta”).



-Sublimación de deseos (Pilar Provecho Pozo/”Fernanda”)



-Autoafirmación (María Isabel Albanese/ ”La sonrisa es lo más grande que hay”, Agustina López/”Serenidad”, Nelda Veiga/”Coser y Escuchar”, Blanca Centeno “Mi mundo en el mar”, Amanda Valente/“Somos nuestros vínculos”).  



-Recuerdos (María Elena Blatte/ ”Niña en pubertad”, Raquel Germino/”Recuerdos”).



-Cambios psicofísicos (Magui Céspedes/  ”Por siempre joven”).  




Siguiendo a Marián López Fdz. Cao, la creación, en la medida que operó como lugar de la experiencia y entramado de vivencias, fue un proceso reestructurador de la subjetividad, ya que permitió a cada persona mayor, exteriorizar su interioridad y al hacerlo, ligarse al mundo. En esas creaciones realizadas con simpleza, se revelan recuerdos que alojan identidades, pulsiones de seres que desean estar en el mundo, dolores y pérdidas.

Tal vez en este camino, los talleres de la Colección Portátil Segunda Piel contribuyeron a promover procesos de simbolización, en la medida que sensibilizaron sobre el propio cuerpo, generando  consciencia sobre aquellas huellas, visibles e invisibles, inscriptas en la carne y que hacen a la vida. Las obras de los artistas, cuidadosamente exploradas y comentadas, tal vez mostraron la capacidad del arte como medio de expresión personal y a la situación de exhibición, como instancia de ceremonia, valorización, intercambio y reconocimiento.





Grupo del Centro de Día N° 29

Al revisar las fotografías del encuentro y de las creaciones, me resuenan las palabras del artista ruso Vasili Kandinsky, “Las obras contienen un lenguaje personal y simbólico que nace de nuestra necesidad interior y por ello, tienen algo para decirnos. Es madre de nuestros sentimientos”, recordándome, que el arte, en las distintas etapas de la vida y aún más en la vejez, es una maravillosa herramienta para conocerse a sí mismo, relacionarse con el mundo y decir aquello que no podemos decir con palabras.  









miércoles, 4 de diciembre de 2019

Acerca de la muestra Colección número 8, Segunda Piel


Por Andrea Bontas*


¿Cuál es la materialidad de nuestro cuerpo?
¿De qué estamos hechos?
Una estructura ósea que nos sostiene…un sistema muscular que permite movernos. La piel que nos recubre, nos cobija, nos separa del mundo exterior ofreciendo un contorno sensorial para conectarnos con lo que nos rodea….Tibia, suave, con arrugas, pliegues,  cicatrices…
Pero ¿cuál será la "segunda piel"?


Con estas preguntas y reflexiones, comenzamos el recorrido por la muestra Colección número 8, Segunda Piel. 

En el hall de la Casona de los Olivera,  nos detenemos ante la obra de 3 artistas:


Florencia Walfish



 Florencia Walfish, Querida Louise: origen, terceridad, campo dosPiezas textiles, dibujos, pintura, notas de trabajo, fotografías. Instalación, medidas variables.  









Reconocemos telas, piedritas, fragmentos de huesos dibujados, pintura que se desliza como líquidos orgánicos, ropas “que cubren como pieles, con agujeros como cicatrices”, comentó un visitante.
Un bordado como un corazón “no como se dibuja sino como se siente” expresó otro.
En la diversidad de materiales de la instalación y en los fragmentos, pudimos arribar a la idea de la organicidad del cuerpo colmado de sensaciones.


Julia Pazos



Julia Pazos, Lo que el agua trae, episodio 2. Acrílico, organza, transfer, intervención en la tela












Relacionamos la fotografía sublimada en la tela con una fotografía extraída de un álbum familiar antiguo. Lo privado se manifiesta.
Caminamos de un lado al otro de la obra observándola con detenimiento y notamos que parece que tuviera movimiento, se ve borrosa como “los recuerdos de cuando éramos niños”, “lo volátil y difusa que algunas veces es la memoria”.
La instalación alberga además, una pieza cerámica que parece un paño de tela ubicado sobre el piso, al relacionar ambas partes damos cuenta que “hay recuerdos dolorosos que quedan fijos, intactos, duros, inamovibles, estáticos”.


Lydia Galego 


Lydia Galego, Escultura en gris. Técnica mixta, telas enduídas.





Una escultura de gran tamaño está ubicada en el medio de la sala. Para observarla desde todos sus lados, armamos una ronda y giramos lentamente como si pudiéramos tocarla con la mirada. Surgen comentarios: “un ser que se esconde, se encierra, angustiado, como si no quisiera oír lo que se dice”, “está en una bolsa, claustrofóbico, triste”, “un cuerpo encerrado en otro cuerpo”, “en una sociedad tan consumista, hasta los propios seres se embolsan como mercancías”.
La escultura está recubierta por medias femeninas con sus costuras originales y otras realizadas por la artista, “es como nuestra piel con cicatrices, huellas, heridas, moretones…”


En las salas del primer piso del Centro de Arte, proponemos un juego de pistas en pequeños grupos para abordar las obras de otros artistas:

Federico Casalinuovo


Federico Casalinuovo, Hombre Puma. Patchwork, bordado tradicional y bordado a máquina sobre tela. 

Ante la pregunta: ¿Cuál sería tu animal de poder?, se dijo: “sería una leona por lo maternal”, “un mono con alas para atravesar la ciudad con ligereza”, “un león para tener la fuerza de hacer lo que quiero”.







Viviana Debicki  


Viviana Debicki, Calladita te ves más bonita.   Impresión sobre lienzo y bordado a mano
Los labios bordados y cocidos se relacionaron con:  “el silencio impuesto a las mujeres en generaciones anteriores y como en el ámbito familiar e institucional aún perduran estas actitudes”.
Se intercambiaron ideas sobre el feminismo, las transformaciones sociales, la lucha de años y generaciones hasta hoy, la actualidad y sus sucesos.





Proyecto colectivoDesmedida


Desmedida, Proyecto Colectivo. Intervención de serigrafía sobre cartulina.


Observamos las 56 obras donde cada artista interviene la imagen de “El hombre de Vitrubio” de Leonardo Da Vinci, analizándolas desde cuatro temáticas: - Naturaleza, -Diversidad Cultural, -Género y -Actualidad.
Reconocemos cómo una misma imagen puede ser transformada por la multiplicidad de sentidos que cada artista imprime en su obra.

Concluimos el encuentro con una propuesta corporal inspirada en esa imagen de ser humano con proporciones ideales, teniendo en cuenta que algunas técnicas de la danza contemporánea, también toman esta misma imagen para concientizar sobre el espacio que rodea el cuerpo propio. Nos ubicamos en la sala atentos a estar distantes unos de otros expandiendo el cuerpo (como la imagen propone), explorando el espacio, las direcciones y proyecciones sin desplazarnos.

Luego copiamos la silueta de uno de los visitantes quien se ofrece a llevar su cuerpo al piso en la misma posición de la imagen y con diferentes materiales especialmente elegidos por su carácter evocador (hojas secas, frutos, ramas, telas de colores, piedras, llaves, radiografías, boletas, letras, etc), la completamos.







Algunas de las palabras que dejaron plasmadas en la obra colectiva fueron: “Hombre actual. Vencimiento. Metáforas. Máscaras”, “Cuestionar. Intimidad. Diferencias. Sociedad Cambiante”, “Enseñanza. Reflexión. Misterio”…

“Esta obra entre todos, representa lo que sentimos y nos deja expresar nuestra imaginación”. “La supuesta evolución del humano se ve reflejada en esta obra.”

Antes de despedirnos, volvemos a formular la pregunta del inicio: ¿Cuál será la segunda piel?  Y las respuestas fueron: “nuestras personalidades”, “las huellas que nos ha dejado la vida”, ” solo lo que exteriorizamos”, ”los recuerdos, la memoria”….
Pregunta que queda resonando en la sala y seguramente en cada visitante que compartió la experiencia.     

                                                                                               
Artistas Expositores
Federico Casalinuovo / Luciana Cevallos / Nelda Ramos / Cecilia Catalín /  Julia Pazos / Viviana Debicki / Hugo Vidal / Felix Torres / Florencia Walfisch / Nilda Rosemberg / Rocío Fernández Charro / Agustín Blanco / Lydia Galego / Martín Palottini / Juan Carlos Romero.  

Proyecto Desmedida

Analia Gauguin / Mara Paz / María Julia Rossetti / Cecilia Borghi /  Romina Tejerina / Cecilia Fernández / Florencia Lafuente / Rosana Machado Rodríguez /Soledad Schönfeld Chailer /  Aldana Tellechea / Daniela Fernández / Luciana Fernández / Rocío Fernández / Belén Perez / María Crimella / Franca Barone /  Josefina Imfeld / Clara Diaz / Raquel Gallardo / Sofia Larroca / Ana Zlatkes / Sonia Pérez / Mercedes Alonso / Fernando Pietra / Mariano Sangalli / Leandro Rodríguez / Marcelo Moreno / Federico Casalinuovo / Javier Alba / Guillermo Perez Raventos / Samuel Montalvetti / Silvana Cerrato / Anabel Perego /  Zulema Eleo / Rocío Fuertes / Maximiliano Gonzalez / Juan Marciano / Fede  DyK / Julio Alan Lepez / Federico Elias / Ines Pereyra Iraola / Martín Javier Palottini / Alejandra Correa / Pablo Martín / María Fernanda Rodrigo / Graciela Walfisch / Miranda Bruckner / Nicolás D. Sterbanoff / Bianca Benitez / Paula Proaño / Ángeles Pique / Claudia Cambours / Marina Etchegoyhen / Natalia Lavigna / Tamara Caldera / Gabriel Gutierrez / Lucia Esperanza Bianchi.

Curaduría: Laura Romano
Coordinación Proyecto Pequeñas Colecciones: Ana Luz Chieffo
Educadora: Marina Etchegoyhen
Inclusión Cultural: Soledad Giannetti



Andrea Bontas*
Prof. de Expresión Corporal. Educadora del Área de Educación Artística
Complejo Cultural Chacra de los Remedios

Despedimos 2023