La tarea de sentipensar y traer a la vida las cosas
nuevas de la tierra…las formas de vida emergentes…la curiosa y multifacética
práctica del devenir con otros en pos de un mundo nuevamente habitable y
floreciente.
Donna Haraway
Ser Jardín es un proyecto de Pequeñas Colecciones dedicado a promover la mirada
del arte y la experiencia poética sobre la naturaleza vegetal. En tiempos de urgencias ecológicas y predominancia de
pantallas, Ser Jardín cultiva el vínculo con la naturaleza como fuente
de renovación, transformación y florecimiento vital.
Reúne obras y proyectos artísticos en un formato mixto,
físico y digital a partir de los cuales, se aborda la diversidad el arte
contemporáneo y algunas de las facetas del mundo vegetal; como anclaje de memoria,
su morfología, sus usos (medicinales, gastronómicos, tintóreos), los mitos, los
nombres de las flores, la resiliencia vegetal. También, se promueve la
vinculación con los sentidos políticos, simbólicos, metafóricos y con la mirada
esperanzada, aquella que construye su propio jardín de arte.
Se activa a través de
talleres que integran distintos lenguajes artísticos, con el propósito de
estimular y fortalecer los recursos emocionales, imaginativos, creativos y
expresivos de las personas y grupos participantes.
Las dinámicas toman en
cuenta la dimensión de las obras y la dimensión de lxs participantes. Con respecto a la primera, se hace foco en la temática,
en el poder transformador del jardín (real, el imaginado y el recordado) como
fuente de vitalización que conecta con relatos cíclicos y con las
trasformaciones (reconocer en nosotros esos procesos vitales), también rescata la
diversidad de las prácticas artísticas contemporáneas promoviendo su vinculación
con nuestro presente. En este plano, se propone que las personas participantes,
amplíen sus nociones sobre el arte, que puedan “viajar” a través de las obras,
valorizarlas, interpretarlas y resignificar el momento presente.
Habilitar experiencias estéticas, es entonces uno de los aspectos centrales de
la dinámica. La interacción con las obras se promueve a partir de la estimulación
sensorial, la conversación e intercambio, la reflexión, la vinculación con las
propias experiencias y recuerdos y la expresión creativa.
Artistas
con obra en formato físico: Analía
Gaguin, Eliana Castro, Luciana Ortega, Florencia Walfisch, Laura Romano, Natalia
Biasioli, Marina Etchegoyhen, Ana Rita Gendrot, Majo Toriggia, Marina Btesh,
Rita Crocci.
Artistas
con obra en formato virtual:
Mercedes Fidanza, Julieta Anaut, Florencia Fernández Frank, Ana Wahren, Laura
Andreoni, Paz Brarda, Mariela Yeregui, Lorena Caceffo, Colectivo Orgánica/ Laura Della Fonte, Alicia Seoane y
Valeria Lipshitz, Geopoéticas Subalternas/ Julio Flores, Pablo Cosentino y Claudia Valente, Nicolás
Aberastain, Pilar Cucci, Proyecto colectivo Geografía Líquida/Pequeñas
Colecciones
Durante este año, recorrimos
escuelas terciarias y centros de día de personas mayores. Aquí algo de lo que
allí sucedió:
Majo Toriggia
"Aire"
"Nuestros órganos se
parecen a otras formas de la naturaleza"
Analía Gaguín
"Desde el jardín"
"Es muy suave, no
puedo dejar de tocarla...
Me recuerda a los
jardines españoles en los que se mezclan distintas plantas, no uno ordenado y
geométrico…Este jardín es como los que hace la gente, no los jardineros".
Luciana Ortega
"Archivo natural"
"Es un juego…si
juntamos las imágenes de las flores con sus nombres"
Eliana Castro
"La geografía del cuerpo"
"Cuando la toco, me
parece la costra de una lastimadura en la piel…
yo siento la arena suave y el movimiento del mar….
Conexiones con pantano/fondo
del mar/horizontes/cantero de flores"
Florencia Walfisch
"Caja de composiciones relativas"
Reflexiones sobre lo
duro y lo blando, afuera y adentro.
"Somos duros cuando hacemos fuerza física,
cuando estamos nerviosas, tensionadas, cuando damos una orden con firmeza.
Somos blandas cuando nos relajamos, damos cariño, abrazamos, regalamos una palabra
amable, cuando dormimos".
Marina Btesh
"Naturaleza artificial"
Conversaciones sobre el otoño, la primavera,
las estaciones, los sonidos de las hojas crujientes, las sensaciones de las
hojas verdes.
Laura Romano
"Jardín Medicinal"
Conversaciones sobre
el valor sanador de las plantas que nos rodean.
Ana Rita Genrot
"El monstruo de las plantas"
"Un personaje que nos
recuerda a otros, como duendes dulces, tiernos que cuidan"
Marina Etchegoyhen
"Cianocompost"
"Es como un jardín
nocturno, la belleza de la oscuridad, aire, cielo, agua en un mismo espacio"
Natalia Biasioli
"Gala"
"Me atrae el color,
parece un árbol fantástico…la mujer tiene un gato en los brazos y parece haber
cavado un pozo…¿estará muerto?...yo no ví nada de eso!!, me quedé sólo con los
colores…"
Rita Croci
"Conversaciones con Morera" (audio)
"Parece que conversa con una amiga...¡está hablando con una planta! ...yo también hablo con mis plantas y siento que me responden"
Por último, nos despedimos
con las palabras de lxs estudiantes del curso de formación docente del
Instituto Vocacional de Arte:
"Un recorrido que invita a la exploración de lo más simple de la
naturaleza, donde lo visual y sensorial se hace presente a través del
descubrimiento. Una propuesta colectiva para disfrutar y explorar el arte contemporáneo.
Además de acercarnos artistas contemporáneos, trajo un poco de
naturaleza al espacio cerrado. Excelente selección de obras que invitaban al
espectador a recorrerla e investigarla. Como amante de las plantas disfruté
cada una de las obras, como artista, me dieron ganas de crear y poder
participar en la muestra.
Una propuesta que rompe el esquema tradicional de una muestra, artistas
innovando desde la creatividad, el uso de material reciclado, mezclando lo
natural con lo artificial así también como atraviesan el uso de las TICS,
montando collages, diversidad de fotografías, videos, muy protagonista la literatura,
lo poético, una inspiración… "
Podés ver y saber más sobre las obras físicas y virtuales ingresando a este link: https://padlet.com/pcolecciones/serjardin
