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miércoles, 20 de diciembre de 2023

Mediación cultural en tiempo de errores. Experiencia de Pequeñas Colecciones en la Jornada EPEA



A continuación compartimos una versión de la presentación que realizamos el pasado 2 de noviembre de 2023 en el Encuentro Binacional de Mediación Cultural, Chile - Argentina, organizado por el Diplomado en Mediación Cultural, Artística y Patrimonial de la Universidad Andrés Bello (Chile) y la jornada de Experiencias pedagógicas de Educación a través del arte/ EPEA. En el mismo, se compartieron distintas experiencias que tomaron el eje "El error como posibilidad".




La experiencia de arte y educación itinerante de Pequeñas Colecciones nació en 2012 en el Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera (espacio público de gestión asociada entre vecinos y gobierno ubicado en el Parque Avellaneda al sudoeste de la ciudad de Bs. As.). Se creó para extender las acciones de arte y educación hacia otros ámbitos de la ciudad no necesariamente artísticos.



Desde hace 11 años Pequeñas Colecciones realiza sus acciones a través de muestras temáticas en dos formatos: exhibiciones en sala y portátil.


 

En cuanto al error


En 3 dimensiones:


Estos artículos nos muestran la contradicción que se da en nuestra ciudad: grandes eventos como “La Noche de los Museos” (con una difusión sobredimensionada) en un contexto de desfinanciamiento: infraestructura, producción, recursos humanos, tecnológicos y de comunicación/ difusión, viáticos, materiales, salarios para artistas. 


Las palabras  de Lucrecia Martel refieren también a nuestra experiencia: encontramos que la complejidad conceptual de las obras, sumada a su descontextualización en las salas de exhibición, incide en la recepción de los públicos (provocando a veces falta de interés, dificultad en el abordaje, merma de las interacciones y participación espontáneas)



La cita de Leonor Arfuch nos habla del contraste entre el lenguaje de las pantallas (celulares, computadoras) en términos de fugacidad de la imagen, brillo, tiempo de interacción, en contraposición a la experiencia estética con sus opacidades, texturas y demoras.




Ante la gradilocuencia/envergadura de eventos como Bienal Sur con apoyo empresarial, fondos internacionales, difundidas y legitimadas por los medios de comunicación, las propuestas comunitarias realizadas desde el borde, como las de Pequeñas Colecciones, de manera interpersonal y con obras de artistas emergentes desconocidos para el gran público, poseen acotadas posibilidades de circulación y alcance social.





Esta frase de Hal Foster sintetiza el espíritu de la mediación que proponemos desde Pequeñas Colecciones. Creemos que la reflexión situada, crítica y permanente sobre estos “errores”, nos ha permitido reinventarnos creativamente encontrando en la práctica, respuestas y alternativas.










Nos hacemos eco con estas palabras de Mónica Hoff:





Como síntesis, nos sentimos interpeladas por Eduardo Galeano cuando dice:





viernes, 2 de junio de 2023

"Ser Jardín" nos sigue acompañando

 La tarea de sentipensar y traer a la vida las cosas nuevas de la tierra…las formas de vida emergentes…la curiosa y multifacética práctica del devenir con otros en pos de un mundo nuevamente habitable y floreciente.

Donna Haraway

                                                            https://padlet.com/pcolecciones/serjardin


"Ser Jardín" es una Muestra Taller con la que recorremos profesorados, centros de día, espacios educativos y organizaciones sociales. En ella participan 9 artistas con obra en formato físico y más de 20 artistas en formato virtual.

Una invitación a acercarse al arte contemporáneo y cultivar el vínculo con la naturaleza como fuente de renovación, transformación y florecimiento vital.

Participan:

Artistas con obra en formato físico: Analía Gaguin, Eliana Castro, Luciana Ortega, Florencia Walfish, Laura Romano, Natalia Biasioli, Marina Etchegoyhen, Ana Rita Gendrot, Majo Toriggia, Marina Btesh, Rita Croci.

Artistas con obra en formato virtual: Mercedes Fidanza, Julieta Anaut, Florencia Fernández Frank, Ana Wahren, Laura Andreoni, Paz Brarda, Mariela Yeregui, Lorena Caceffo, Colectivo Orgánica/ Laura Della Fonte, Alicia Seoane y Valeria Lipshitz, Geopoéticas Subalternas/ Julio Flores, Pablo Cosentino y Claudia Valente, Nicolás Aberastain, Pilar Cucci, Proyecto colectivo Geografía Líquida/Pequeñas Colecciones.

Informes y reservas:  pcolecciones@gmail.com


miércoles, 14 de diciembre de 2022

Participamos en el Congreso Internacional Territorios de la Educación Artística en Diálogo.


Nuestra participación en el Congreso Internacional Territorios de la Educación Artística en Diálogo es un motivo para festejar. Allí compartimos la ponencia: 

A CADA DIFICULTAD, UNA RESPUESTA CREATIVA. MEDIACIÓN CULTURAL DE UN CENTRO DE ARTE DESCENTRALIZADO.” *

Donde contamos la experiencia de la Colección Portátil, creada y desarrollada como un dispositivo de museo móvil, en estos años nos ha permitido dar continuidad a la misión que La Casona de los Olivera desarrolla como un centro de arte de gestión pública y asociada entre vecines y gobierno.





Felices de compartir nuestro trabajo en este Congreso organizado por la UNA, un espacio necesario donde conocer e intercambiar bellas, desafiantes e innovadoras experiencias de educación artística. 

Una oportunidad que reafirma nuestro compromiso con la educación artística en un espacio público; arte y educación para generar sentidos, subjetividades, transformación, placer, pensamiento divergente, creatividad y comunidad. 


*La ponencia estuvo a cargo de Laura Romano/curadora, Marina Etchegoyhen/educadora diseñadora y Ana Luz Chieffo/coordinadora.

martes, 29 de noviembre de 2022

Muestra Taller "Ser Jardín". Impresiones sobre su itinerancia

 



La tarea de sentipensar y traer a la vida las cosas nuevas de la tierra…las formas de vida emergentes…la curiosa y multifacética práctica del devenir con otros en pos de un mundo nuevamente habitable y floreciente.

Donna Haraway



Ser Jardín es un proyecto de Pequeñas Colecciones dedicado a promover la mirada del arte y la experiencia poética sobre la naturaleza vegetal. En tiempos de urgencias ecológicas y predominancia de pantallas, Ser Jardín cultiva el vínculo con la naturaleza como fuente de renovación, transformación y florecimiento vital.



Reúne obras y proyectos artísticos en un formato mixto, físico y digital a partir de los cuales, se aborda la diversidad el arte contemporáneo y algunas de las facetas del mundo vegetal; como anclaje de memoria, su morfología, sus usos (medicinales, gastronómicos, tintóreos), los mitos, los nombres de las flores, la resiliencia vegetal. También, se promueve la vinculación con los sentidos políticos, simbólicos, metafóricos y con la mirada esperanzada, aquella que construye su propio jardín de arte.



 

Se activa a través de talleres que integran distintos lenguajes artísticos, con el propósito de estimular y fortalecer los recursos emocionales, imaginativos, creativos y expresivos de las personas y grupos participantes. 

Las dinámicas toman en cuenta la dimensión de las obras y la dimensión de lxs participantes. Con respecto a la primera, se hace foco en la temática, en el poder transformador del jardín (real, el imaginado y el recordado) como fuente de vitalización que conecta con relatos cíclicos y con las trasformaciones (reconocer en nosotros esos procesos vitales), también rescata la diversidad de las prácticas artísticas contemporáneas promoviendo su vinculación con nuestro presente. En este plano, se propone que las personas participantes, amplíen sus nociones sobre el arte, que puedan “viajar” a través de las obras, valorizarlas, interpretarlas y resignificar el momento presente.




Habilitar experiencias estéticas, es entonces uno de los aspectos centrales de la dinámica. La interacción con las obras se promueve a partir de la estimulación sensorial, la conversación e intercambio, la reflexión, la vinculación con las propias experiencias y recuerdos y la expresión creativa.

 

 

Artistas con obra en formato físico: Analía Gaguin, Eliana Castro, Luciana Ortega, Florencia Walfisch, Laura Romano, Natalia Biasioli, Marina Etchegoyhen, Ana Rita Gendrot, Majo Toriggia, Marina Btesh, Rita Crocci.

Artistas con obra en formato virtual: Mercedes Fidanza, Julieta Anaut, Florencia Fernández Frank, Ana Wahren, Laura Andreoni, Paz Brarda, Mariela Yeregui, Lorena Caceffo, Colectivo Orgánica/ Laura Della Fonte, Alicia Seoane y Valeria Lipshitz, Geopoéticas Subalternas/ Julio Flores, Pablo Cosentino y Claudia Valente, Nicolás Aberastain, Pilar Cucci, Proyecto colectivo Geografía Líquida/Pequeñas Colecciones

 

Durante este año, recorrimos escuelas terciarias y centros de día de personas mayores. Aquí algo de lo que allí sucedió:

 

Majo Toriggia

"Aire"






"Nuestros órganos se parecen a otras formas de la naturaleza"


 

Analía Gaguín

"Desde el jardín"


 

"Es muy suave, no puedo dejar de tocarla...

Me recuerda a los jardines españoles en los que se mezclan distintas plantas, no uno ordenado y geométrico…Este jardín es como los que hace la gente, no los jardineros".

 

Luciana Ortega

"Archivo natural"



"Es un juego…si juntamos las imágenes de las flores con sus nombres"

 

Eliana Castro

"La geografía del cuerpo"



"Cuando la toco, me parece la costra de una lastimadura en la piel…  yo siento la arena suave y el movimiento del mar….

Conexiones con pantano/fondo del mar/horizontes/cantero de flores"

 

Florencia Walfisch

"Caja de composiciones relativas"


Reflexiones sobre lo duro y lo blando, afuera y adentro. 

"Somos duros cuando hacemos fuerza física, cuando estamos nerviosas, tensionadas, cuando damos una orden con firmeza. Somos blandas cuando nos relajamos, damos cariño, abrazamos, regalamos una palabra amable, cuando dormimos".

 

Marina Btesh

"Naturaleza artificial"


Conversaciones sobre el otoño, la primavera, las estaciones, los sonidos de las hojas crujientes, las sensaciones de las hojas verdes.

 

Laura Romano

"Jardín Medicinal"



Conversaciones sobre el valor sanador de las plantas que nos rodean.

 

Ana Rita Genrot

"El monstruo de las plantas"


"Un personaje que nos recuerda a otros, como duendes dulces, tiernos que cuidan"

 

Marina Etchegoyhen

"Cianocompost"



"Es como un jardín nocturno, la belleza de la oscuridad, aire, cielo, agua en un mismo espacio"

 

Natalia Biasioli

"Gala"

"Me atrae el color, parece un árbol fantástico…la mujer tiene un gato en los brazos y parece haber cavado un pozo…¿estará muerto?...yo no ví nada de eso!!, me quedé sólo con los colores…"


Rita Croci

"Conversaciones con Morera" (audio)



"Parece que conversa con una amiga...¡está hablando con una planta! ...yo también hablo con mis plantas y siento que me responden"


Por último, nos despedimos con las palabras de lxs estudiantes del curso de formación docente del Instituto Vocacional de Arte:

"Un recorrido que invita a la exploración de lo más simple de la naturaleza, donde lo visual y sensorial se hace presente a través del descubrimiento. Una propuesta colectiva para disfrutar y explorar el arte contemporáneo.

Además de acercarnos artistas contemporáneos, trajo un poco de naturaleza al espacio cerrado. Excelente selección de obras que invitaban al espectador a recorrerla e investigarla. Como amante de las plantas disfruté cada una de las obras, como artista, me dieron ganas de crear y poder participar en la muestra.

Una propuesta que rompe el esquema tradicional de una muestra, artistas innovando desde la creatividad, el uso de material reciclado, mezclando lo natural con lo artificial así también como atraviesan el uso de las TICS, montando collages, diversidad de fotografías, videos, muy protagonista la literatura, lo poético, una inspiración… "


Podés ver y saber más sobre las obras físicas y virtuales ingresando a este link: https://padlet.com/pcolecciones/serjardin

viernes, 25 de noviembre de 2022

"Día Laborable" en Uruguay

 

Aquí compartimos algunas conclusiones sobre la "Colección N° 9, Día Laborable"  en su versión "Cronos" y "Colección Portátil" en @cósmica_uruguay

Durante su inauguración, el Proyecto Cronos de intervención artística, se exhibió en una bellísima sala del 1° piso del espacio @tribu_montevideo. Allí, despertó muchas miradas curiosas y sorprendidas al descubrir los distintos modos de intervenir una misma ficha de presentismo laboral. (Permanece en exhibición hasta el 9/12).






En el caso de la "Colección Portátil", los distintos momentos de activación (mientras se exhibió y en el taller), generaron riquísimas conversaciones e intercambios con artistas, docentes, gestores y trabajadores sociales.

 








 






Las obras motivaron preguntas y reflexiones riquísimas sobre el mundo del trabajo. Conversamos sobre los modos de producción global de la industria textil (Rosana Machado Rodriguez y Karina Guadalupe Salinas), sobre las tareas domésticas (la obra de Gabi Alonso y de Ana Noya), sobre los efectos del trabajo en la salud (video de Santiago Canción), sobre la situación de lxs migrantes y trabajadores informales (obra de Ezequiel Verona y de Betina Sor), sobre los oficios legados (Pablo Miñarro), sobre los trabajos manuales en vías de extinción (obra de Gabriel Baggio), sobre los cierres y reconversiones de fábricas (obra de Viviana Zargón), sobre las tecnologías y los procesos de innovación de lxs trabajadores textiles (obras de Emilia Demichelis, Gabriela Nirino) …También hubo ocasión para reímos sobre “las excusas para no ir a trabajar” (Fernando Aita).

Además, conversamos sobre las prácticas del arte contemporáneo y sobre la gestión cultural en relación a las estrategias para acercarse a las comunidades que no frecuentan el mundo del arte. En este aspecto se consideró relevante, que las obras pudieran tocarse.

Cerramos el taller con una dinámica que gustó mucho, inspirada en el artista Víctor Grippo. A partir de la cual, invitamos a completar el dibujo de una valijita con las herramientas y saberes del propio oficio.












Un capítulo especial corresponde al interés que despertó el fanzine "Oda a lo pequeño" que creamos especialmente para la ocasión, a modo de instructivo para armar colecciones portátiles como modelos de museos móviles. 




Artistas Día Laborable:

Ana Noya, Betina Sor, G.R.A.S.A, Emilia Demichelis, Ernesto Pereyra, Ezequiel Verona, Fernando Aita, Ailén Possamay, Karina Guadalupe Salinas, Gabriel Baggio, Gabriela Nirino, Gabi Alonso, Pablo Miñaro, Rosana Machado Rodríguez, Viviana Zargón, Santiago Canción.


Artistas Cronos:


Ana Noya, Cristina Aimaretti, Inés Vega, Nelda Ramos, Rosana Machado Rodriguez, Lía Acevedo, Eugenia Luases, María Eugenia Cairo, Analía Gaguin, Isabel Gruppo, Camila Gutiérrez, Jorge Sánchez, Paula Doberti, La Línea que camina, Susana Schnell, Silvina Resnik, Andrea Raciatti, Lucía Lilén Heffner, Diego Miccige, Laura Lopez Veltri, Brenda Renison, María José Castillo Morales, Valeria Zabala, Viviana Debicki, Nelda Ramos, Josefina Madariaga, , Isabel Macías, Diana Papazian, Melisa Scisciani, Samuel Montalvetti, Silvia Lissa, Marina Dogliotti, Jesica Morillo, Ezequiel Verona, Romina Hereñú, Marian Cvik, Pablo Logiovine.


Por último, "Día Laborable" en Uruguay, fue una fructífera experiencia donde pudimos conocer y vincularnos con hermosísimas personas y proyectos artísticos, culturales y sociales. Una gran experiencia plena de aprendizajes!!


GRACIAS a todxs!!! a lxs artistas expositores, a @cósmica_uruguay, a Rita Croci y a @lacasonadelosolivera. 


Colección número 10. Doble Faz. Encuentro entre Artes Visuales y Palabras.

 Muy pronto la nueva Colección Portátil "Doble Faz" comenzará a rodar...