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miércoles, 15 de abril de 2020

Colección digital Segunda Piel 2020. Entrega 13 Viviana Debicki. Una invitación a dialogar con el arte

Por Ana Luz Chieffo


¿Qué recuerdos e historias personales te trae este objeto?

Si pudieras tocar los elementos de su interior (tijera, hilos, cinta métrica...), ¿qué sensaciones te producirían?

¿Por qué algunos de estos elementos están "envueltos en tela"?

¿Qué te sugiere el título “Se cose y se descose”?


Viviana Debicki, Se cose y se descose. Objeto
Exhibido en la Colección Portátil Segunda Piel


Viviana Debicki, Se cose y se descose. Objeto
Exhibido en la Colección Portátil Segunda Piel

Viviana Debicki, Se cose y se descose. Objeto
Exhibido en la Colección Portátil Segunda Piel

Taller de la Colección Portátil Segunda Piel realizado en el Centro de Día N°29



Un costurero es un enredo sedoso de hilos, tiene hilachas de telas, hebras de lanas, pelusas…pero un costurero tiene también, alfileres en punta, agujas incisivas, tijeras cortantes." 
Viviana Debicki 


La obra de la artista Viviana Debicki se enmarca en la poética feminista y en el cruce de técnicas y soportes pertenecientes a la fotografía y las tradiciones de las artes textiles. Su obra conlleva un paciente y persistente trabajo de búsqueda de antiguos materiales de mercería, objetos con huellas de uso y fotografías.

En esta ocasión, Se cose y se descose consiste en una vieja caja de galletitas convertida en costurero, dentro del cual encontramos una pequeña y antigua fotografía en la que posa un grupo de mujeres de distintas edades y elementos de costura intervenidos por la artista. La tijera, la cinta métrica y los restantes elementos, aparecen cubiertos, envueltos con telas cosidas, como si fueran cuerpos “vestidos” por las manos que usan ese costurero. Lo textil aparece aquí como protección, envase, contención.

Dice la artista: “Los elementos de costura, con sus caricias y asperezas, se asocian para dejar marca de su paso en las prendas que viven cerca de nuestra piel. Las mujeres que cuidan, que remiendan, que reparan con el trabajo de sus manos, ejercen un encantamiento similar sobre los cuerpos y la afectividad de quienes usan cotidianamente sus textiles: cierran heridas, embellecen la vida con puntos de bordado, hilvanan ilusiones”.

Viviana Debicki habla amorosamente de un oficio femenino transmitido de generación en generación, realizado por mujeres que mientras cosen y bordan, envuelven, protegen y embellecen sobrellevando al mismo tiempo, las asperezas del oficio como señala la artista.



Viviana Debicki

martes, 14 de abril de 2020

Colección Portátil Digital Segunda Piel 2020. Entrega 12 Florencia Walfish. Una invitación a dialogar con el arte.



Son indagaciones muy pequeñas, pero me muestran que lo que en un momento sostiene, al instante siguiente es sostenido… llevo esas preguntas a mi afectividad, a mis encuentros. Me pregunto en qué medida, en qué situación, en que límite, soy dura o blanda, rígida o flexible, fuerte o frágil.
Me centro en mi cuerpo para preguntarme. Siembro resonancias. El deseo más fuerte es que las preguntas no se acaben.
Florencia Walfish


¿Qué pueden ser esas formas?

¿Qué figuras armarías combinando los dibujos y las piezas textiles?

¿Qué espacios de tu cuerpo sentis más blandos?, ¿cuáles más duros? 

¿Cómo se relacionan en tu cuerpo los duros y blandos?, ¿cómo son las zonas de encuentro?

¿En qué situaciones de tu vida sos duro y blando?



Florencia Walfish, Caja, piezas textiles, dibujos, pintura. 15 x 15 cm
Exhibida en la Colección Portátil Segunda Piel   



Florencia Walfish, Caja, piezas textiles, dibujos, pintura. 15 x 15 cm
Exhibida en la Colección Portátil Segunda Piel   

Florencia Walfish, Caja, piezas textiles, dibujos, pintura. 15 x 15 cm
Exhibida en la Colección Portátil Segunda Piel   

Florencia Walfish, Caja, piezas textiles, dibujos, pintura. Detalle
Exhibida en la Colección Portátil Segunda Piel   


Florencia Walfish, Caja, piezas textiles, dibujos, pintura. 15 x 15 cm
Exhibida en la Colección Portátil Segunda Piel   



Florencia Walfish preparó especialmente para la Colección Portátil Segunda Piel un dispositivo portable e interactivo conteniendo distintas materialidades consistentes en: dibujos que remiten a la carnalidad, la estructura ósea y los tejidos y pequeñas piedras y piezas envueltas en tela.

La artista dice: “desde el inicio, -la palabra, el dibujo- el interés, casi el desvelo por el cuerpo está presente en mi búsqueda. A lo largo del trabajo con lo textil fui encontrando distintos pares de elementos formales y conceptuales que abren sus propios caminos para invitarme a mirar. Un binomio que adquiere distintas resonancias y está encarnado por diferentes elementos es el diálogo entre elementos duros y elementos blandos. En el cuerpo, los huesos encarnan lo más duro y el líquido lo más blando. Pero a su vez hay una cantidad grande de tejidos que tiene distintas calidades de materia. Y una célula podría pensarse como lo más fuerte en la medida en que construye, multiplicada, los tejidos. ¿Es siempre el elemento más duro el más fuerte?, ¿hay condiciones de fuerza en la flexibilidad, en lo frágil?... “.

La invitación de Florencia Walfish, es interactuar con todos estos elementos, tocarlos, percibir sus texturas, flexibilidad o dureza y armar alguna configuración posible mientras al hacerlo, nos conectamos con lo blando y duro de nosotros mismos. El cuerpo como metáfora de lo subjetivo e interpersonal.

Florencia Walfish



jueves, 9 de abril de 2020

Disfrutar el arte desde casa


“Sabemos que el arte estimula la actividad neuronal, 
que realmente puede ayudar al bienestar de las personas”

Nathalie Bondil,
Directora del Museo de Bellas Artes de Montreal








En estos tiempos, una opción para seguir vinculados al arte sin salir de casa, es visitar museos a través de internet. Porque estamos convencidas del poder sanador del arte, les compartimos algunos links donde se encontrarán con obras maravillosas que activarán nuestra imaginación y nuestros sentidos.












Si fuéramos a diario, paseáramos por sus salas las ocho horas que permanece abierto y le dedicáramos un minuto a cada obra, tardaríamos 11 años en terminar de recorrer toda la exposición del museo.
Pinchando en cada sala, podemos hacer un recorrido virtual por cada una de ellas.


Sus tesoros más emblemáticos son: El jardín de las Delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, El tránsito de la Virgen de Mantegna, La Sagrada Familia conocida como La Perla de Rafael, Carlos V en Mühlberg de Tiziano, El Lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato de Durero, Las Meninas de Velázquez, Las tres Gracias de Rubens o La familia de Carlos IV de Goya.

Imprescindibles: La piedra de Rosetta, Los Mármoles de Elgin, El moai Hoa Hakananai'a, El Ajedrez de la isla de Lewis, La Momia de Katebet, El Monumento de las Nereidas y El Mosaico de una serpiente bicéfala.

Imprescindibles: Capilla Sixtina y Estancias de Rafael.

Situado en Xochimilco, data de finales siglo XVI. Rodeado de espléndidos
jardines, con especies de árboles mexicanos, pavos reales y perros xoloitzcuintles, raza prehispánica. Alberga las obras más importantes de las
colecciones de Diego Rivera y de Frida Khalo. 

Es el museo nacional de Francia, dedicado al arte anterior al impresionismo. Imprescindibles: La Gioconda, Victoria Alada de Samotracia, Venus de Milo.


Las colecciones de pinturas decimocuarta y renacentista contienen algunas obras maestras del arte.

Es un centro de educación e investigación que posee un complejo de museos asociados. Abrió sus puertas en 1910 y desde entonces, se ha convertido en el museo de historia natural más visitado de los Estados Unidos y el mundo.

Con más de dos millones de obras de arte que datan de más de 5000 años de antigüedad y sus 16 hectáreas, este museo es una de las atracciones más visitadas de la ciudad de Nueva York.


Considerada como una de las mejores colecciones de arte de Italia. Alberga obras de Rafael y Caravaggio.

Expone las obras más representativas de la cultura griega. Vean la Máscara de Oro de Agamenón y el Poseidón.



Gracias Lilian Logarzo, por tu asesoramiento como agente de viajes!!.

Colección digital Segunda Piel 2020. Entrega 11, Lydia Galego. Una invitación a dialogar con el arte



Por Ana Luz Chieffo

¿Qué sensaciones te produce la obra?

Si pudieras tocar y recorrer con tus manos la escultura ¿cómo serán sus texturas?

¿En qué situaciones de tu vida adoptarías la posición  de la escultura?

Si la escultura se moviera, ¿qué movimientos haría?

¿Te animarías con tu propio cuerpo recrear la posición de la obra y de a poco, darle movimiento…?




Lydia Galego, "Escultura en gris", Técnica mixta, telas enduidas. 100x100x60 cm.




Lydia Galego, "Escultura en gris", Técnica mixta, telas enduidas. 100x100x60 cm.




Lydia Galego, "Escultura en gris", Técnica mixta, telas enduidas. 100x100x60 cm.
Exhibida en el Centro de Arte La Casona de los Olivera


Lydia Galego, "Escultura en gris", Técnica mixta, telas enduidas. 100x100x60 cm.
Exhibida en el Centro de Arte La Casona de los Olivera

Lydia Galego, "Escultura en gris", Técnica mixta, telas enduidas. 100x100x60 cm.
Exhibida en el Centro de Arte La Casona de los Olivera


En Lydia Galego, lo textil reviste como una piel la forma escultórica. El tema de su obra es el cuerpo femenino como metáfora de su experiencia de vida.
Para trabajar grandes volúmenes, Lydia Galego ha creado una técnica propia que le permite construir obras livianas y de gran tamaño. Su procedimiento consiste en tallar el telgopor, aplicar enduido y sobre éste, telas encoladas. Lydia modela en porcelana fría las partes del cuerpo que quiere destacar y elabora un paño con medias de nylon de mujer que extiende sobre el volumen, utilizando las costuras como dibujo lineal. Luego aplica cola vinílica para obtener resistencia y protección y finalmente con óleo y acrílico, le suma grafismos.

La artista dice: «El tema que desarrollo en mis esculturas está relacionado con ciertas obsesiones que están instaladas en todo ser humano: la vida y la muerte. Por eso, imágenes que remiten a sacos funerarios o abultados vientres en donde la vida se gesta, alimentan mis percepciones creando un doble juego y dejando librado al espectador la elección del mismo».

Las esculturas de Lydia Galego siempre sugieren un misterio, algo oculto y encerrado; son volúmenes turgentes que juegan con las transparencias, sintetizando y conteniendo partes de otros cuerpos.

Lydia Galego

lunes, 6 de abril de 2020

Colección digital Segunda Piel 2020. Entrega 10 Félix Torrez. Una invitación a dialogar con el arte.






Por Ana Luz Chieffo


¿Quiénes dicen las palabras y textos que aparecen en las pinturas?

¿Dónde vemos imágenes parecidas?

¿Recordás alguna canción que hable de algo similar?


Félix Torrez, "Mi Cara", Acrílico y marcador sobre tela
Exhibida en la Colección Portátil Segunda Piel


Félix Torrez, “Pizza”. Acrílico y marcador sobre tela. 70x100 cm.
Exhibida en el Centro de Arte La Casona de los Olivera

Félix Torrez, “Control”. Acrílico y marcador sobre tela. 70x100 cm. 
Exhibida en el Centro de Arte La Casona de los Olivera.

Félix Torrez, "Manitos”. Acrílico y marcador sobre tela. 20x30 cm.
Exhibida en el Centro de Arte La Casona de los Olivera

Las pinturas de Félix Torrez pertenecen al  proyecto Poéticas Visuales Conurbaneras a partir del cual el artista reflexiona sobre el contenido estético del territorio del conurbano bonaerense.  Desde un extenso trabajo de investigación de campo  y de análisis teórico, Félix visibiliza la estigmatización de este territorio por parte de las ideologías de los medios masivos de comunicación (televisivos, gráficos, redes sociales).

El artista dice “ubicado simbólicamente en un punto intermedio entre el interior del país y la gran metrópoli, creó y continúa creando a partir de esa cercanía, su propia identidad. Las formas gráfico-discursivas de representarlo nos hablan de una ambivalencia caracterizada por la pluralidad de visiones en torno a las particularidades socio-culturales del territorio. Es el caso, por ejemplo, de la lectura que realizan los medios de comunicación a través de una hoja de ruta compuesta por “sucesiones de hechos violentos”, el “narcotráfico” o “la pobreza”.

Félix Torrez con una estética colorida que remite al pop y a la velocidad de los ritmos urbanos, captura las palabras y expresiones de la lengua popular que recogen formas de vida en conflicto. En Poéticas Visuales Conurbaneras afirma el valor artístico y cultural de las estéticas del territorio bonaerense, proponiendo el reconocimiento de ese otrx segregado por las formas de representación visual de la cultura hegemónica.




Félix Torrez

jueves, 2 de abril de 2020

Colección digital Segunda Piel 2020, Entrega 9 Viviana Debicki. Una invitación a dialogar con el arte.

Por Ana Luz Chieffo




¿Por qué la artista escribió "Calladita te ves más bonita"?,
¿Qué dirían estas mujeres si pudieran hablar?
¿Quiénes dicen “Calladita te ves más bonita” hoy y en qué situaciones lo hacen?



Viviana Debicki, Calladita te ves más bonita. Impresión sobre lienzo bordado a mano


Viviana Debicki, Calladita te ves más bonita. Impresión sobre lienzo bordado a mano 152 x 125 cm
Exhibido en el Centro de Arte La Casona de los Olivera



La obra de la artista Viviana Debicki, se enmarca en la poética feminista y en el cruce de técnicas y soportes pertenecientes a la fotografía y las tradiciones de las artes textiles.
En “Calladita te ves más bonita”, la intervención bordada en el cuerpo femenino proveniente de una antigua fotografía, visibiliza la violencia de género. 
La artista dice: “educadas para escuchar con discreción, para acallar sus deseos, para hablar con mesura, como si el dominio de esas habilidades fuera un atributo de la belleza impuesta, llevan sus labios pintados de rojo, cosidos, sellados con hilo y aguja, impedidos de articular mensaje alguno. Pero estas son mujeres que saben descoser, conscientes de que en su discurso radica el inicio de la transformación”.

Viviana Debicki recuperando el oficio textil, ligado culturalmente al universo femenino como forma de sujeción doméstica, visibiliza el canon patriarcal de la época de las fotografías. La frase bordada “Calladitas…” como mandato transmitido de generación en generación a través de consejos y lecciones de vida, aparece entonces como una sutil forma de violencia simbólica.

Viviana Debicki

Colección digital Segunda Piel 2020. Entrega 8 Hugo Vidal. Una invitación a dialogar con el arte.

Por Ana Luz Chieffo


¿Por qué estos artistas eligieron ubicar sus obras-acciones en las calles?
¿Cómo dialogan estos afiches entre sí?
 ¿Qué pensás sobre las frases de los afiches?
 ¿Dónde ubicarías los afiches?


Hugo Vidal, Ahora todos somos blancos. Impresión Digital
Exhibido en el Centro de Arte La Casona de los Olivera
Juan Carlos Romero, Ahora todos somos negros, impresión digital.
Exhibido en el Centro de Arte La Casona de los Olivera
Colección Juan Pablo Pérez


“Ahora todos somos blancos” se enmarca en la acción poético política y en el arte urbano de intervención callejera. A través de esta acción, el artista Hugo Vidal dialoga con la obra “AHORA SOMOS TODOS NEGROS” de Juan Carlos Romero presentado como afiche callejero en 2009/2010 en distintas provincias Argentinas, Chile y España, en alusión a la exclusión/olvido que tuvo la revolución haitiana (1805) en los festejos y reconocimientos por los Bicentenarios Americanos de las revoluciones independentistas. Con esta obra, Romero buscó visibilizar la historia silenciada de la revolución negra de Haiti como primera revolución americana que declaró la independencia de Francia eliminando la esclavitud. El artista convocaba públicamente a retomar la proclama, instalarla en la calle y en los debates públicos en una Latinoamérica con la “memoria en blanco” identificada con los conquistadores.

Fallecido Romero en 2018, Hugo Vidal realiza el afiche “AHORA TODOS SOMOS BLANCOS...” en calidad de homenaje. En el mismo, juega con las palabras y los colores, generando una cita en tensión textual y territorial con la cual, da cuenta del contexto socio político de estos años.

Hugo Vidal








miércoles, 1 de abril de 2020

Colección digital Segunda Piel 2020. Entrega 7 Nilda Rosemberg. Una invitación a dialogar con el arte









Por Ana Luz Chieffo



¿Por qué la artista habrá elegido confeccionar un libro de tela?

¿Qué particularidades pueden tener las páginas de tela?

¿Causarán las mismas sensaciones recorrer páginas de tela que páginas de papel?

¿Qué relaciones encontras entre las páginas de tela y la pregunta bordada?

¿En qué parte de tu cuerpo se acumulan los recuerdos?

Nilda Rosemberg, sin título. Libro textil
Exhibido en la Colección Portátil Segunda Piel

Nilda Rosemberg, sin título. Libro textil.
Fotografía Zulma Rodríguez

Exhibido en la Colección Portátil Segunda Piel

Nilda Rosemberg, sin título. Libro textil
Exhibido en la Colección Portátil Segunda Piel


Libro de tela cuyas páginas tienen distintos diseños, texturas y calidades. La pregunta bordada (¿en qué parte de tu cuerpo están los recuerdos?) invita a encontrar la respuesta en el acto de tocar sus páginas.

La artista dice “Una pieza para manipular que confía en que el universo de las preguntas y de los haceres sabrá activar en cada uno un pequeño deseo. El deseo de volver a encontrarse con un recuerdo, de volver a ubicarlo en el cuerpo”.

En esta obra, el cuerpo aparece como territorio, donde se inscriben las experiencias afectivas, emocionales y los vínculos, las partes del cuerpo donde se alojan los recuerdos y las vivencias.

Nilda Rosenberg

Despedimos 2023